文章来源于金错刀，作者宸希

在影院背诗的小学生，莫名其妙成了暑期档讨论度最高的话题。

有成群结队，穿戴整齐，起立进行诗朗诵的。

还有在“威逼利诱”下硬背的，就跟过年被迫表演节目一样。

引发集体背诗行为的，是今年追光动画新推出的动画电影《长安三万里》。

这部动画以盛唐的诗人们为主题，总共收录了48首经典唐诗。

基本每次有唐诗出现，就会引发小学生摇头晃脑地跟读，梦回小学语文课堂。

按理说，无论是影院喧哗，还是烦人的熊孩子，都是人见人嫌的现象。

但这次小学生大规模背诗，却出现了许多不同的声音。

有人认为，这就是观影没素质的表现，应当抵制。

不过另一种声音觉得，这是文化传承的表现，反而该加以鼓励。

甚至“自己当时都差点跟着背。”

可见，《长安三万里》引发的“背诗症状”影响相当之深远。

这部动画，究竟有什么独特之处？

《长安三万里》的Debuff ，能让别的电影死三回

前有王宝强的《八角笼中》，后有好莱坞大片《碟中谍7》。

《长安三万里》在的这个暑期档，可谓是强敌环伺。

按理说，面对如此多想要瓜分票房的竞品，好好在营销上玩出噱头，应该是常规操作。

就像《消失的她》，虽然没有过硬质量，但是一手漂亮的话题营销，直接引爆了票房和讨论度。

《八角笼中》更是情怀拉满，对标各种大片，王宝强亲自坐镇，加上真实故事改编，更是让关注度一飞冲天。

相比之下，《长安三万里》宣传方面的“佛系”，就是给自己套上的第一层Debuff。

在上映的前一周，《长安三万里》相关话题，在微博热搜榜上，最高只上过第12名。

比起《消失的她》和《八角笼中》，《长安三万里》在宣发方面没有出圈的联动，也没有炒作话题，相当佛系。

有粉丝提议让片方请一些流量明星站台，要不害怕国漫“输”。

主创尴尬回应道：自己也不认识什么流量巨星，这部电影的流量担当只有李白和高适。

直到上映之后，大部分观众才意识到有这么一部动画出现在院线。

宣传不给力也就罢了，追光作品的路人缘也不太友好。

人们对追光动画出品的期待，几乎被上一部作品消磨殆尽。

追光动画的上一部作品，还是去年8月份上映的《新神榜·杨戬》。

虽然票房不赖，但是豆瓣7.0的评分，和众说纷纭的口碑，能看出来观众对其并不买单。

结合《杨戬》上映之初铺天盖地的宣传，很容易让观众对追光出品贴上“挂羊头卖狗肉”的标签。

工作室失去了路人缘，是《长安三万里》的第二重Debuff。

本来就没有工作室口碑的《长安三万里》，偏偏还承载了追光庞大的野心。

为了呈现整段开元盛世的史诗故事，追光动画生生把这部电影做了到了168分钟。

过长的电影时长，在当下电影时长，不算是一件好事。

缓慢的节奏、爆棚的信息量和“中国动画电影史上最长”的时长，对于追求快节奏和刺激感的影迷非常不友好。

而站在院线的角度来看，过长的时长，也会影响其排片率。

对本就宣传不到位的《长安三万里》来说，这无异于雪上加霜。

宣传拉胯、败尽路人缘、电影过长……

种种的Debuff，让这部电影在上映之初就一直不被看好。

再加上上映之初，《长安三万里》的剧情也引起了不小争议。

“人物建模丑”“抹黑李白”等等初印象，成为了电影上映前几天最大的标签。

许多人买票，也是冲着“抹黑李白”的标签去一探究竟的，颇有种黑红的感觉。

上映之初，猫眼预估《长安三万里》的最终票房会在6亿左右。

但是上映仅仅一周，《长安三万里》就打破了这一质疑。

在7月16日，《长安三万里》的单日票房甚至超越了风头正盛的《八角笼中》达到1.26亿。

其口碑也随着票房不断积淀发酵，从上映之初的豆瓣8.0，上升至8.2，成为暑期档评分第一。

这也直接表现在排片率上，根据猫眼数据，《长安三万里》的排片率，从上映次日的17.9%，飙升到7月19日的24.4%。

截止发稿前，《长安三万里》的票房已经破8亿，位列暑期档票房第三名，其票房表现也成了追光动画所有作品之最

敢得罪观众， 是《长安三万里》爆火的第一步

很多人去看《长安三万里》是因为被“得罪”到了。

率先得罪观众的，是电影的人物造型。

追光动画此前作品的人物造型，高挑、美型，非常潮流。

而这次却故意反着来，选择了粗壮躯干+小短腿的复古造型，显得非常特别。

此外，影片当中的马也几乎都承袭了这一“形状”，圆润如木墩，很是滑稽。

事实上，追光为了历史感，特地造访了陕西历史博物馆，从唐俑、唐画上找灵感。

于是乎，我们就在影片中看到了和陶俑如出一辙的人物：婀娜多姿的舞女、以“丰腴”为美的唐朝侍女……

一切的一切，只为了扑面而来的真实感。

除了造型，关于主角的刻画，更是反套路。

作为普通观众，提到大唐、诗歌，李白肯定是那个绕不开的人选。

无论是白衣飘飘还是狂傲不羁，李白的仙人形象深入人心。

但是追光却没有以李白的视角出发展开整部电影。

按照导演于洲的话说“没人能带入李白，因为他是‘谪仙人’。”

在参考了众多史料后，制作组选择了“有唐以来，诗人之达者，唯适而已。”的高适。

相较于李白，高适没有天生逸才，最初连书都读不进去，只能靠自己慢慢努力。

在受到挫折后，李白可以仰天大笑出门去，高适只能默默回家，寒窗苦读。

相比于李白，高适就是个一直在努力的普通人，更容易增加普通人的代入感。

电影借高适之口，也说出了观众对李白的态度：你是谪仙人，要回天上。我是世间人，我在世间盘桓。

关于历史的“魔改”则是第三重争议。

《长安三万里》虽然以历史为依据，但不免的出现了一些文学加工。

比如高适、李白和郭子仪的故事，其实只出现在小说中，并非正史。

至于影片最后高适有没有救李白，也是让一众历史爱好者吵上了天。

对于“魔改”争议，追光总裁于洲解释道：他们的创作理念是“大事不虚，小事不拘。”

保证大的历史框架不变的基础上，在历史的争议和留白处进行再创作。

路演时，一位观众对导演谢君伟说：让高适救了李白这一处“魔改”，弥补了历史的遗憾。

其实，制作组选择牺牲部分史实，打造独一无二的氛围感。

为了重现大唐风貌，制作组在全国各地进行了大量的采风工作。

他们在西安周围，脑补高适初见长安城的震撼；站在潼关城旧址，体会哥舒翰将军无奈决绝的心情；在九曲黄河之滨，切身感受《将进酒》描绘的波澜壮阔。

氛围的还原，才能让观众更容易带入到诗人的视角中去。

《长安三万里》之所以吸引人，并不在于硬核的历史，而在于抓住了所有观众对于大唐的幻想。

破局者《长安三万里》真的赌赢了吗？

《大圣归来》开创了国漫电影的新纪元，而《哪吒之魔童降世》把这股风潮推向了顶峰。

很快，从两部片子中提取出的公式——魔改传统神话，就成了国漫的“爆品密码”。

于是乎，我们能看到各种“解构”后的神话作品被搬上银幕。

《长安三万里》的主创追光动画，自然也不能免俗。

在2019年上映的《白蛇·缘起》之后，追光找到了自己的模板：成人+神话+潮流。

比如《白蛇·缘起》就是用《白蛇传》的设定，讲了一个“成人化”的爱情故事。

之后的《青蛇·劫起》作为白蛇续作，玩了一手大女主剧本+废土风；

去年争议不断的《新神榜·杨戬》把蒸汽朋克嫁接到了晋风唐韵，主体却是神仙的“中年危机”；

哪吒满天飞、大圣遍地走，再有情怀的影迷，也会审美疲劳。

《青蛇》和《杨戬》的票房虽然不错，但是口碑却是不尽如人意。

其实近些年有不少作品都在寻求突破，在各个方向赌一把。

今年年初的《深海》题材小众，以画面技术的突破和想象力取胜；

而《雄狮少年》则立足于民俗，要用都市小人物的共鸣打开市场。

只不过，《深海》和《雄狮》都被困于争议和小众，始终无法真正打开局面。

说回《长安三万里》，其实也存在不少瑕疵。

尽管在题材上找到了突破，《三万里》还存在国产动画一直以来的通病：叙事功力不足。

如此的细节瑕疵还有很多，但整体来说瑕不掩瑜，豆瓣8.2的评分也相对公正。

这也源于追光动画赌对了一条十分讨巧的路线：传统文化。

追光动画总裁于洲曾说过，在三年前《长安三万里》立项前，追光就瞄准了“文化影响力更大”传统文化领域。

说到传统文化，唐诗和盛唐这个题材似乎一下就冒了出来。

从情怀来说，盛唐时代的自信与包容，令主创团队格外向往，描绘这么一个世界，也是追光动画的私心所在。

功利一点讲，就唐诗的普及度和影响力，很容易引发国人的集体共鸣。

唐朝诸多诗人的生平故事与历史典故也足够传奇，可以为剧情兜底。

于是乎，《长安三万里》应运而生。唐诗中那些磅礴浪漫的意向，天生适合通过动画来表达。

比如追光动画制作组耗时两年的《将进酒》片段，把这段千古名篇的表现力展现地淋漓尽致。

能带动集体共鸣的文化底蕴，再加上追光强大技术力的加持。

作为追光历史上评分和票房均为最高的作品，《长安三万里》，这次赌赢了。

拥有异常丰富的历史故事素材库的中国动画，不应该只在“传统神话”一棵树上吊死。

既然在IP创新，和技术力都无法短期“赶日超美”的话。

讲好属于中国人自己的故事，才是中国动画未来应该走的方向。

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